obraz

W czasie festiwalu na czterech koncertach prezentowane są utwory dawnych kompozytorów klasztoru księży filipinów w Gostyniu. Zgromadzenie to posiada sięgającą siedemnastego wieku tradycję muzyczną. Funkcjonującą przy Kongregacji Filipinów kapelę świętogórską tworzyli instrumentaliści, śpiewacy, kompozytorzy, których wysyłano do europejskich ośrodków muzycznych, dzięki czemu odnaleziona tu muzyka przez muzykologów oceniana jest jako niezwykle cenna i unikatowa w skali kraju. W związku z tym kompozycje takich mistrzów, jak Józef Zeidler, Maksymilian Koperski czy Alfons Szczerbiński, które zostały odnalezione w tutejszej bibliotece, powierzane są najlepszym wykonawcom z Polski i zagranicy. Oprócz koncertów, w czasie wydarzenia mają miejsce także nagrania prawykonań po odnalezieniu. Oprócz muzyki dawnej publiczność może wysłuchać także utworów współczesnych. Poszczególnym koncertom towarzyszy profesjonalna obsługa techniczna i multimedialna. Uczestnictwo w wydarzeniu jest bezpłatne. Festiwal organizuje Stowarzyszenie Miłośników Muzyki Świętogórskiej im. Józefa Zeidlera. Grono organizatorów to pasjonaci, którzy pracują pro bono. Tegoroczna edycja wydarzenia wpisuje się także w ogłoszony przez Sejmik Województwa Wielkopolskiego WIELKOPOLSKI ROK JÓZEFA ZEIDLERA. Ponadto wydarzenie będzie dopełnieniem konferencji poświęconej odkryciom polskiej muzyki dawnej, którą organizator Festiwalu miał zaszczyt współprowadzić z Kancelarią Senatu RP w maju 2026 roku.

Festiwal Muzyki Oratoryjnej MUSICA SACROMONTANA 2026 to cztery koncerty. Każdy z nich to wyjątkowy wieczór muzyczny w pięknym wnętrzu barokowej świątyni.

Pierwszy koncert zatytułowany jest MUZYCZNE SKARBY ŚWIĘTEJ GÓRY (26 września 2026, godz. 19.30). W wykonaniu zespołu {oh!} Orkiestra (kierownictwo artystyczne Martyna Pastuszka) usłyszymy trzy kompozycje: Józef Zeidler - Litania do Najświętszej Panny (1794) oraz Carl Stamitz - Sinfonia ex G oraz Sinfonia ex Dis. Jest to koncert w całości poświęcony odkryciom muzyki ze zbiorów Biblioteki Świętogórskiej. Materiał muzyczny w postaci rękopisów został przygotowany przez muzykologa, dra Macieja Bolewskiego z Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu (rekonstrukcja partytury).

{oh!} Orkiestra (zał. w 2012 roku), zyskała miano czołowej orkiestry specjalizującej się w wykonawstwie historycznym w Polsce i jednej z najciekawszych pod względem muzycznym orkiestr na scenie europejskiej. Zespół cieszy się uznaniem na arenie międzynarodowej, o czym świadczą ich wspaniałe koncerty w najważniejszych salach koncertowych. Orkiestrze towarzyszyć będą wybitni soliści: Pavla Radostova – sopran, Piotr Olech – alt, Piotr Szczepański – tenor, Jiri Prohaska – bas.

W czasie drugiego koncertu (27 września 2026,godz.18.30) przeniesiemy się w świat włoskiej opery. Zaprezentowana zostanie wersja koncertowa dzieła Georga Friedricha Händla do libretta włoskiego kardynała Benedetto Pamphiliego (1653-1730) zatytułowanego Il trionfo del tempo e del disinganno. Muzyczną drogą rozważań nad triumfem czasu i poznania prawdy słuchaczy poprowadzi Polska Opera Królewska. Zespół Instrumentów Dawnych Polskiej Opery Królewskiej Capella Regia Polona wystąpi pod dyrekcją Krzysztofa Garstki. Zespół został założony we wrześniu 2018 roku. Repertuar zespołu obejmuje muzykę polskiego i europejskiego baroku – dzieła oratoryjno-kantatowe, opery i muzykę instrumentalną. W skład zespołu wchodzą młodzi i utalentowani instrumentaliści specjalizujący się w wykonawstwie muzyki dawnej, grający na instrumentach z epoki lub ich kopiach. Do wykonania zaproszono także wspaniałych solistów. Partie wokalne wykonają: Iwona Lubowicz – sopran, Aneta Łukaszewicz – mezzosopran, Jakub Foltak – kontratenor, Sylwester Smulczyński – tenor.

Trzeci koncert zatytułowano GIGANCI BAROKU (3 października 2026, godz. 19.30). Publiczność będzie miała okazję wysłuchać dzieła takich mistrzów, jak Johann Sebastian Bach – Kantata Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir BWV, Domenico Scarlatti – Salve Regina, Józef Zeidler - Offertorium Omni die dic Mariae, Georg Friedrich Handel - Dixit Dominus HWV 232. Wykonawcą będzie Zespół Baroque Collegium 1685 - CHÓR i ORKIESTRA pod dyrekcją Agnieszki Żarskiej. Partie solowe wykonają:  Aleksandra Hanus – sopran, Daniel Oktawian Piotrowski – sopran, Piotr Olech – alt, Piotr Windak – tenor, Michał Dembiński – bas.

Międzynarodowy zespół Baroque Collegium 1685 - CHÓR i ORKIESTRA zadebiutował w kwietniu 2016 r. wykonaniem Oratorium Wielkanocnego BWV 249 J. S. Bacha. Założycielką, kierownikiem artystycznym oraz dyrygentem jest Agnieszka Żarska. Muzyczną misją Collegium jest prezentowanie dzieł oratoryjno-kantatowych i operowych, w oparciu o założenia wykonawstwa historycznego oraz ich komunikowanie i propagowanie wśród szerokiej publiczności.

Jak podkreśla Agnieszka Żarska, pomysłodawczyni projektu: „Ci trzej barokowi giganci, wszyscy urodzeni w tym samym,1685 roku, są niczym jaśniejąca, gwiezdna konstelacja na muzycznym firmamencie zachodniej cywilizacji; przemawia za tym ich ogromny dorobek oraz uniwersalny charakter twórczości. Ich kunsztowna sztuka dźwięku miała jednak nie tylko olśniewać oraz zachwycać erudycją, ale także docierać do głębi ludzkiego jestestwa, budzić emocje, poruszać, mobilizować i podnosić na duchu. Muzyka ta ożywia słowa natchnionych tekstów oraz eksponuje archaiczne melodie psalmów i chorałów, które stają się samym rdzeniem muzycznej tkanki; w przypadku Kantaty Aus der Tiefen Bacha oraz Salve Regina Scarlattiego w odsłonie medytacyjnej i kameralnej, a w przypadku Dixit Dominus Händla poprzez wirtuozerię i rozmach. Dzieła Bacha i Händla są kompozycjami wczesnymi, pochodzącymi z tego samego, 1707 roku. Podczas jednak, gdy młody Bach tworzył swoją kantatę BWV 131 w niewielkim, protestanckim mieście Mühlhausen, w centralnych Niemczech, Händel dla odmiany pisał swoje Dixit w samym sercu katolickiej Europy – w Rzymie. Salve Regina Scarlattiego uchodzi za ostatni utwór tego kompozytora, powstały w Madrycie, na krótko przed śmiercią urodzonego w Neapolu Domenica, który przez kilka ostatnich dekad swojego życia tworzył na Półwyspie Iberyjskim”.

Ostatni koncert festiwalu nosi tytuł MIĘDZY MORZEM A NIEBIEM (4 października 2026, godz.18.30). Program tego koncertu w całości zostanie zeprezentowany przez zespół chóralny. Wystąpi Chór Politechniki Morskiej w Szczecinie od dyrekcją założycielki, dr hab. Sylwii Fabiańczyk-Makuch Chór istnieje na scenie muzycznej już 20 lat i jest wizytówką miasta i regionu, z którego pochodzi, propagując morską tradycję w kraju i poza jego granicami. Blisko stuosobowa grupa ma na swoim koncie setki koncertów, kilkanaście międzynarodowych tournée, kilkadziesiąt głównych nagród uzyskanych na prestiżowych festiwalach chóralnych w kraju i za granicą, dziewięć płyt CD, liczne prawykonania dzieł muzyki współczesnej, w tym o tematyce marynistycznej. Niewiele jest zespołów śpiewaczych w Polsce takich, jak Chór Politechniki Morskiej w Szczecinie, którego koncerty są czymś więcej niż śpiewem – poprzez aranżacje, stroje i dynamikę artyści tworzą prawdziwy i niezwykle atrakcyjny spektakl muzyczny. Nie inaczej będzie w czasie tego koncertu. Artyści zaprezentują bardzo ciekawy repertuar, podzielony na kilka bloków tematycznych: SAKRALNY, Z RÓŻNYCH STRON ŚWIATA, MORSKI i ROZRYWKOWY. Dzięki temu ostatni festiwalowy koncert będzie bardzo różnorodny i wpisze się w różnorodne oczekiwania słuchaczy.

Festiwal Muzyki Oratoryjnej MUSICA SACROMONTANA 2026 obędzie się w barokowej bazylice Księży Filipinów na Świętej Górze w Gostyniu (Głogówko 1, 63-800 Gostyń) w dniach: 26-27 września 2026, 3-4 października 2026). Wstęp wolny. Organizatorzy proszę o odpowiednio wcześniejsze przybycie.

Szczegółowe informacje: www.sacromontana.pl

Dyrektor organizacyjny: Leszek Jankowski, tel. 602 821 159, e-mail:  eljot.gostyn@gmail.com