f

środa, 1.04.2026, godz. 19:00
czwartek, 2.04.2026, godz. 19:00
Szymanowski / Pergolesi Stabat Mater
Tam, gdzie siła rodzi się w kruchości. Baletowa odsłona Stabat Mater
Od stuleci czas Wielkiego Postu, a zwłaszcza Wielkiego Tygodnia, skłaniał do zadumy. Zakaz organizowania w tym okresie spektakli operowych nie zmienił oczekiwań melomanów, którzy potrzebowali muzyki do doświadczania wydarzeń pasyjnych, ale byli też spragnieni popisów wokalnych i estetycznych przeżyć. Tę lukę repertuarową wypełniło Stabat Mater, które nie tylko trafiło w gusta publiczności, ale też wpisało się w nurt wielkopostnych rozważań. Tradycja wykonawcza Stabat Mater jest głęboko zakorzeniona w muzycznym świecie, a po opracowania średniowiecznej sekwencji sięgają w czasie Wielkiego Postu największe sceny operowe i filharmonie w Europie.  
Stabat Mater w historii muzyki zajmuje miejsce podobne do piety w sztukach plastycznych. Tak, jak rzeźby i obrazy ukazują Marię trzymającą w ramionach ciało Syna, tak utwory muzyczne przenoszą słuchacza pod krzyż, gdzie Matka patrzy na Jego konanie. Przejmujące słowa hymnu, wyrastającego z tradycji poezji maryjnej sięgającej pierwszych wieków chrześcijaństwa, inspirowały kompozytorów na przestrzeni wieków – od renesansu po współczesność – i nie jest przesadą stwierdzenie, że jest to jeden z najczęściej opracowywanych tekstów w historii muzyki. Sięgali po niego m.in. di Lasso, Palestrina, Vivaldi, Scarlatti, Haydn, Schubert, Rossini, Liszt, Dvořák, Verdi, Penderecki czy Pärt. Kompozytorzy, łącząc muzykę ze słowem, oddali siłę matczynej miłości i stworzyli z niej ikonę wielowymiarowej ekspresji. Od polifonii renesansu, przejrzystości faktury baroku i romantyczną duchowość, aż po współczesne poszukiwania brzmieniowe – każda epoka i twórca nie tylko naznacza Stabat Mater indywidualizmem języka muzycznego i swoją wrażliwością, ale też niesie ponadczasową ideę: muzykę jako źródło emocji, przestrzeń, w której odbiorca kontempluje piękno. 
Teatr Wielki w Poznaniu, wpisując się w europejską tradycję wykonawczą Stabat Mater w okresie Wielkiego Tygodnia, zaprasza na wieczór baletowy, podczas którego zaprezentowane zostaną dwa arcydzieła: Stabat Mater Szymanowskiego w choreografii Danieli Cardim oraz Stabat Mater Pergolesiego w choreograficznym ujęciu Edwarda Cluga. Pierwsza choreografia to przejmująca opowieść o stracie i bólu, gdzie taniec, muzyka i światło tworzą poruszający obraz tęsknoty i miłości silniejszej niż czas. Drugą część wieczoru wypełni choreografia Edwarda Cluga, dla którego ruch i gest są hymnem na cześć kobiet, ich niezłomności, delikatności i oddania.
Stabat Mater / Karol Szymanowski
Realizatorzy
choreografia: Daniela Cardim
scenografia: Diana Marszałek
reżyseria świateł: Wiktor Kuźma
Wykonawcy
Balet Teatru Wielkiego w Poznaniu
Muzyka:
Karol Szymanowski Stabat Mater – nagranie dokonane podczas koncertu, który odbył się w Auli Uniwersyteckiej w Poznaniu w dniu 16 marca 2022. Chór i Orkiestrę Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki prowadził Jacek Kaspszyk. Partie wokalne wykonali: Iwona Sobotka (sopran), Joanna Motulewicz (mezzosopran), Mariusz Godlewski (baryton).

Stabat Mater / Giovanni Battista Pergolesi

Realizatorzy
choreografia: Edward Clug
scenografia i kostiumy: Jordi Roig
reżyseria świateł: Tomaž Premzl
Wykonawcy
Balet Teatru Wielkiego w Poznaniu
Muzyka:
Giovanni Battista Pergolesi Stabat Mater – nagranie dokonane przez solistów, chór i i orkiestrę Słoweńskiego Narodowego Teatru w Mariborze (Slovensko narodno gledališče Maribor, SNG).

czwartek, 9.04.2026, godz. 19:00
piątek, 10.04.2026, godz. 19:00
sobota, 11.04.2026, godz. 19:00
niedziela, 12.04.2026, godz. 18:00
Giuseppe Verdi Rigoletto
Przekleństwo! (La maledizione!) – ostatnie słowo Rigoletta, dworskiego błazna i czułego ojca, którego flirt z władzą kończy strata ukochanej córki – najlepiej streszcza fabułę hitu Verdiego. Choć krytycy powątpiewali w powodzenie kompozycji, zrywającej ze sztywnym kanonem tworzenia, sam Verdi był przekonany, że Rigoletto jest jego najlepszą operą, w której walory muzyczne współgrają w pełni z dramatycznym przebiegiem akcji.
I nie mylił się – nie ma bowiem teatru operowego, gdzie przynajmniej raz w sezonie nie rozbrzmiewają arie bezdusznego Księcia. Poznańska realizacja historii upadku Rigoletta to spotkanie uznanych w twórców: Doroty Roqueplo (kostiumy) i Pawła Dobrzyckiego (dekoracje) z debiutującym na scenie muzycznej Marcinem Bortkiewiczem (reżyseria). Paszportem do Rigoletta stał się dla Bortkiewicza film Noc Walpurgii z fenomenalną kreacją Małgorzaty Zajączkowskiej w roli żegnającej się z karierą diwy operowej. Filmowe, bliskie kinu noir elementy, wprowadził Bortkiewicz w swojej realizacji dzieła Verdiego, łącząc frywolność dworskich igraszek z buzującym od intryg podskórnym życiem dworu.
Realizatorzy
Antonello Allemandi – kierownictwo muzyczne
Marcin Bortkiewicz – reżyseria
Paweł Dobrzycki – scenografia, reżyseria świateł
Dorota Roqueplo – kostiumy
Iwona Runowska – choreografia
Mariusz Otto – kierownictwo Chóru
asystent reżysera: Bartłomiej Szczeszek
asystent choreografa: Agnieszka Wolna-Bartosik
Obsada
Rigoletto: Andrzej Dobber, Luis Cansino
Książę Mantui: Piotr Friebe, Piotr Kalina
Gilda: Małgorzata Olejniczak-Worobiej, Julia Zasimova
Sparafucile: Rafał Korpik
Maddalena: Gosha Kowalinska
Monterone: Damian Konieczek
Marullo: Tomasz Mazur, Jaromi Trafankowski
Borsa: Bartłomiej Szczeszek
Hrabia Ceprano: Filip Rutkowski
Hrabina Ceprano: Barbara Gutaj-Monowid
Giovanna: Olga Maroszek
Paź: Lucyna Białas 
Strażnik: Romuald Piechocki, Piotr Bróździak
Chów, Orkiestra i Balet Teatru Wielkiego w Poznaniu

BALET DLA DZIECI
warsztaty
sobota, 11.04.2026, foyer III piętra, godz. 14:30
Zajęcia baletowe dla dzieci prowadzone w przyjaznej atmosferze przez wieloletnich tancerzy poznańskiego baletu – Annę Gumną i Arkadiusza Gumnego. Proponowane warsztaty z tańca klasycznego są nie tylko okazją do rozwijania pasji, ale też doskonalą poczucie rytmu, wrażliwość na muzykę czy pozytywnie wpływają na prawidłową postawę ciała. A poza tym – są też świetną zabawą i okazją do tego, by trochę się poruszać i poskakać.
Wiek uczestników: 4-7 lat
Czas trwania: około 45 minut

BALET DLA DOROSŁYCH
warsztaty
sobota, 11.04.2026, foyer III piętra, godz. 15:45 
Zajęcia baletowe, które z powodzeniem zastąpią fitness czy jogę, a dodatkowo mają moc spełniania marzeń z dzieciństwa. Warsztaty prowadzone wieloletnich tancerzy poznańskiego baletu – Annę Gumną i Arkadiusza Gumnego. Są okazją do rozciągnięcia mięśni, zdrowego ruchu, ale również do relaksu przy dźwiękach muzyki. Jeśli kiedykolwiek zastanawiałaś się/zastanawiałeś się jak wyglądają codzienne ćwiczenia tancerki lub tancerza lub jak to jest stanąć przy drążku na czubkach palców – nie zastanawiaj się dłużej, spróbuj!
Wiek uczestników: 18-108 lat
Czas trwania: około 60 minut

piątek, 17.04.2026, Sala Drabowicza, godz. 19:00
sobota, 18.04.2026, Sala Drabowicza, godz. 19:00
niedziela, 19.04.2026, Sala Drabowicza, godz. 18:00
nieBłękitna Rapsodia
Błękitna rapsodia od pierwszej prezentacji w ciągu roku zagrana została aż 84 razy. Płyty z jego kompozycjami osiągały zawrotne nakłady, by w końcu trafić do ścieżek dźwiękowych hollywoodzkich hitów. Amerykański sen stał się jawą dla syna ubogich żydowskich emigrantów. W podroż do zbuntowanego Nowego Jorku, który kpi z prohibicji, gdzie w zadymionych lokalach można wyczuć rytm złotych czasów i zatańczyć charlestona, zaprasza George Gershwin.

BALET DLA DZIECI
warsztaty
sobota, 18.04.2026, foyer III piętra, godz. 14:30
Zajęcia baletowe dla dzieci prowadzone w przyjaznej atmosferze przez wieloletnich tancerzy poznańskiego baletu – Annę Gumną i Arkadiusza Gumnego. Proponowane warsztaty z tańca klasycznego są nie tylko okazją do rozwijania pasji, ale też doskonalą poczucie rytmu, wrażliwość na muzykę czy pozytywnie wpływają na prawidłową postawę ciała. A poza tym – są też świetną zabawą i okazją do tego, by trochę się poruszać i poskakać.
Wiek uczestników: 4-7 lat
Czas trwania: około 45 minut

BALET DLA DOROSŁYCH
warsztaty
sobota, 18.04.2026, foyer III piętra, godz. 15:45 
Zajęcia baletowe, które z powodzeniem zastąpią fitness czy jogę, a dodatkowo mają moc spełniania marzeń z dzieciństwa. Warsztaty prowadzone wieloletnich tancerzy poznańskiego baletu – Annę Gumną i Arkadiusza Gumnego. Są okazją do rozciągnięcia mięśni, zdrowego ruchu, ale również do relaksu przy dźwiękach muzyki. Jeśli kiedykolwiek zastanawiałaś się/zastanawiałeś się jak wyglądają codzienne ćwiczenia tancerki lub tancerza lub jak to jest stanąć przy drążku na czubkach palców – nie zastanawiaj się dłużej, spróbuj!
Wiek uczestników: 18-108 lat
Czas trwania: około 60 minut

piątek, 24.04.2026, godz. 19:00 premiera
sobota, 25.04.2026, godz. 19:00
niedziela, 26.04.2026, godz. 18:00
środa, 29.04.2026, godz. 19:00
czwartek, 30.04.2026, godz. 19:00
Karol Szymanowski Król Roger
Między światłem a cieniem. Operowe misterium na scenie Teatru Wielkiego w Poznaniu
Król Roger nie tylko przez samego Szymanowskiego uznawany był za dzieło wybitne i do dziś uważa się je za jedną z najważniejszych oper XX wieku. Utwór z poetycką symboliką, szczególnym typem ekspresji i niezwykłą kolorystyką dźwiękową. Po 100 latach po prapremierze w Warszawie, dzieło zostanie zaprezentowane w Teatrze Wielkim w Poznaniu. Będzie to druga inscenizacja w historii sceny pod Pegazem.

Utwór z poetycką symboliką, szczególnym typem ekspresji i niezwykłą kolorystyką dźwiękową powstał z fascynacji Szymanowskiego antykiem, Orientem i filozofią Nietzschego – inspiracji, które kompozytor zebrał podczas podróży na Sycylię i do Afryki Północnej. Pełna kontrastów kompozycja łączy orientalne melodie, chrześcijańską liturgię i nowoczesny język muzyczny.
Reżyserię Króla Rogera powierzono Krzysztofowi Cicheńskiemu, który od lat eksploruje przestrzenie leżące na styku teatru dramatycznego i operowego. Reżyser proponuje inscenizację łączącą mityczną Sycylię z nowoczesnym „gabinetem duszy”, gdzie Roger – utożsamiany w tej interpretacji z samym Karolem Szymanowskim – konfrontuje się z własnymi, wypartymi pragnieniami. Całość zmierzać będzie ku metafizycznemu finałowi. Kierownictwo muzyczne sprawować będzie Jacek Kaspszyk. W tytułowej partii wystąpi Szymon Mechliński. Zapraszamy na jedno z najważniejszych wydarzeń sezonu!

Realizatorzy
Krzysztof Cicheński – reżyseria, dramaturgia, scenografia
Jacek Kaspszyk – kierownictwo muzyczne
Julia Kosek – kostiumy i scenografia
Krystyna Lama Szydłowska – choreografia i ruch sceniczny 
Giuseppe di Iorio – reżyseria świateł
Leszek Stryła – realizacja projekcji

Mariusz Otto – kierownictwo Chóru
asystent dyrygenta: Michael Poll

asystenci reżysera: Dominika Babiarz, Bartłomiej Szczeszek

asystent chórmistrza: Dominika Nakielna

Obsada
Król Roger: Szymon Mechliński, Łukasz Klimczak

Roksana: Ruslana Koval, Joanna Freszel

Pasterz: Andrzej Lampert, Rafał Żurek
Edrisi: Karol Kozłowski

Archiereios: Rafał Korpik

Diakonissa: Anna Lubańska

Stary Roger (tenor solo): Tomasz Raczkiewicz

Stara Roksana (sopran solo): Monika Mych-Nowicka

Roger (Chłopiec): Wiktor Borowicz, Franciszek Kościelniak, Stanisław Nowaczyk

Chór, Orkiestra i Balet Teatru Wielkiego w Poznaniu

Poznański Chór Katedralny pod dyr. ks. Szymona Bajona

ROBIMY OPERĘ!
warsztaty familijne
niedziela, 26.04.2026, Sala Drabowicza, godz. 10:00 i godz. 12:00
Robimy też zamieszanie, trochę hałasu i nieco bałaganu. Ale to nic! – najważniejsze, że to sprawia nam dziką frajdę i że robimy to razem – dzieci i opiekunowie (nie pytajcie nas, kto lepiej się bawi, włączając w to osoby prowadzące warsztaty). Zajęcia inspirowane są jednym ze spektakli z repertuaru poznańskiej opery. Przy okazji poznajemy więc tytuł operowy lub baletowy, na który wrócimy jutro, za pięć, za dziesięć czy za dwadzieścia lat. I też będziemy się dobrze bawić albo wzruszać. A po powrocie do domu wyjmiemy zza szafy własnoręcznie wykonaną scenę obrotową, zagramy w dźwiękowe memory albo spróbujemy zmieścić się w kostium wiewiórki. Nie przetrwał próby czasu? Nic prostszego, na pewno znajdzie się ktoś, z kim znowu będzie można zrobić operę.
Czas trwania: 1h 30 minut
Wiek uczestników: dzieci w wieku od 5 do 9 lat z opiekunami