Van Gogh to spektakl taneczno-muzyczny, który wymyka się klasycznym definicjom biografii scenicznej. Nie przedstawia faktów z życia Vincenta van Gogha, lecz zaprasza widza do emocjonalnego świata inspirowanego jego wrażliwością, gdzie ruch, dźwięk i światło stają się językiem przeżyć i pytań o sens istnienia.
fot
Punktem wyjścia dla twórców nie jest narracja, lecz doświadczenie. Spektakl budowany jest jak żywy obraz, w którym taniec współczesny i balet klasyczny splatają się z muzyką symfoniczną, tworząc intensywną, wielowymiarową strukturę emocjonalną. To opowieść o samotności, nadwrażliwości i wewnętrznym niepokoju, ale także o potrzebie piękna, sensu i kontaktu z drugim człowiekiem.
Projekt powstał z inicjatywy międzynarodowego zespołu artystów reprezentujących różne tradycje i doświadczenia sceniczne. Widowisko zostało stworzone przez Davydiuk Dance Company pod kierunkiem Viktora Davydiuka, wybitnego tancerza, pedagoga i choreografa z wieloletnim doświadczeniem na europejskich scenach.
Muzykę do spektaklu skomponował Gabriel Kaczmarek, ceniony twórca muzyki baletowej, teatralnej i filmowej, której dzieła były wykonywane ponad 400 razy na prestiżowych scenach w Europie i USA.
Integralną część oprawy stanowią projekcje wizualne autorstwa Karoliny Mikołajczuk oraz kostiumy zaprojektowane przez Karolinę Grzeszczuk, które podkreślają charakter i emocje postaci, wprowadzając widzów w malarski świat van Gogha.
Podczas spektaklu publiczność towarzyszy również muzyka na żywo w wykonaniu skrzypaczki Pauliny Matusiak, absolwentki Akademii Muzycznej w Krakowie, która swoją grą wzbogaca emocjonalną atmosferę widowiska.
Na scenie występuje międzynarodowy zespół tancerzy, których wybitne indywidualności tworzą spójną, dynamiczną opowieść sceniczną. Wśród nich są: Mykola Vorivodin, który wciela się w postać Van Gogha, Ginevra Gillio, Cristian Luce, Nikita Hodyna, Kateryna Andrenko, Emma Castellani i Leanne Wong – artyści o różnorodnym doświadczeniu scenicznym i silnej ekspresji artystycznej.
Van Gogh nie jest przedstawieniem do oglądania z dystansu. To spektakl immersyjny, w którym światło, ruch i dźwięk oddziałują bezpośrednio na emocje widza. Każda scena działa jak osobny impuls, zapraszając do osobistej interpretacji i konfrontacji z własną wrażliwością. Brak dosłowności i słów otwiera przestrzeń na indywidualne odczytania, czyniąc każde spotkanie z projektem unikalnym doświadczeniem. T
Spektakl kierowany jest do widzów poszukujących w kulturze nie tylko historii, lecz realnego przeżycia. Do tych, którzy cenią wysoką jakość wykonawczą i sztukę poruszającą emocje, pozostawiającą ślad po opuszczeniu sali teatralnej.
Harmonogram i lokalizacje spektaklu Van Gogh
• Warszawa – 20.02.2026, 20:00 – Teatr Palladium • Kraków – 21.02.2026, 16:00 i 19:00 – Centrum Kongresowe ICE Kraków, Sala Teatralna • Lublin – 25.02.2026, 19:00 – Centrum Spotkania Kultur (CSK) • Katowice – 22.02.2026, 18:00 – MCK, Sala Audytoryjna • Rzeszów – 28.02.2026, 18:00 – Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego
Van Gogh to propozycja dla mediów, które chcą mówić o kulturze jako przestrzeni żywego dialogu, emocji i współczesnej wrażliwości. Spektakl otwiera pole do rozmów, wywiadów, recenzji i rekomendacji, oferując temat zarówno dla odbiorców sztuki tańca, jak i szerokiej publiczności zainteresowanej nowymi formami ekspresji artystycznej
