28. edycja Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca w Lublinie

MSTT to Festiwal od początku istnienia zorientowany na prezentację najciekawszych artystów tańca współczesnego z Polski i zagranicy. W ramach MSTT regularnie pojawiają się w Lublinie zarówno artyści z ogromnym dorobkiem w dziedzinie tańca, światowej sławy kompanie i zespoły, jak m.in. Tanztheater Wuppertal Pina Bausch czy Batsheva Dance Company, ale także przedstawiciele środowisk awangardowych, działający niekiedy na pograniczu sztuk performatywnych, artyści debiutujący oraz wyznaczający nowe trendy w sztuce tańca, jak np. reprezentanci Europejskiej Sieci Tańca AEROWAVES. Prezentowane na Festiwalu projekty artystyczne, edukacyjne i społeczne mają często charakter interdyscyplinarny i promują szerokie definiowanie tańca, jako sztuki jednocześnie elitarnej i egalitarnej. Również tegoroczny program 28. MSTT wypełnią występy wyjątkowych Artystów na scenach Centrum Kultury w Lublinie, Teatru Starego, Centrum Spotkania Kultur i w Galerii Labirynt. Dwie kompanie będą reprezentować sceną holenderską: mistrzowski INTRODANS ze swoim najnowszym repertuarem pt. „HEROES”, będący 4-częściowym wieczorem choreografii autorstwa takich tuzów, jak Robert Battle, duet Paul Lightfoot & Sol Leon, Inbal Pinto i Regina van Berkel, oczywiście na Scenie Operowej CSK, a także VANDEUTEKOM Collective, któremu przewodzi Patricia van Deutekom i którego tancerką jest znana już lubelskiej widowni Anna Mikuła. Przedstawicielami sieci AEROWAVES, której Lubelski Teatr Tańca – organizator MSTT – jest wieloletnim partnerem, będą Yotam Peled and the Free Radicals z Niemiec oraz Benjamin Kahn z zespołem reprezentujący Belgię i Francję. Ukraińscy artyści pojawią się w projektach międzynarodowych: we współpracy z Czechami zaprezentuje się Yana Reutova, pracująca obecnie w Pradze, a Daria Koval zatańczy obsypane nagrodami solo w choreografii Macieja Kuźmińskiego. Hygin Delimat, polski artysta związany ze środowiskami tańca w Austrii i Holandii, poprowadzi tygodniowe „ChoreoLABoratorium”, w którym wezmą udział studenci z Holandii (Akademia Fontys w Tilburgu) i Polski (Akademie Muzyczne w Łodzi i Katowicach) oraz performerzy i freelancerzy z Lublina. Ponadto zobaczymy „House Beating” autorstwa Hygina Delimata we współpracy z austriackimi artystami Anną Marią Chlebus, Volandem Szekely i Eliasem Choi-Buttingerem. Inna Aslamowa (Białoruś) z zespołem powróci do Lublina ze spektaklem „Whispering the sun” w nowej odsłonie, a we współpracy z Teatrem Starym wraz z pierwszym dniem Festiwalu rozpoczniemy nowy cykl spotkań z dojrzałym pokoleniem ludzi tańca w Polsce, który zapoczątkujemy z Ewą Wycichowską w spektaklu „Sybillewo”, Pauliną Wycichowską w spektaklu „Gorgona” i Ryszardem Kalinowskim w spektaklu „Ostatnie solo K.” Głos młodszego pokolenia choreografów wybrzmi w ramach modułu „Młoda Polska”, który w tym roku reprezentować będą: Jakub Mędrzycki, Izabela Zawadzka, Berenika Woś, Natalia Drozd, Agnieszka Sikorska i Anastasiya Yembulayeva. Dzięki wsparciu uzyskanemu z Programu KPO szereg wydarzeń festiwalowych będzie obecnych w Internecie w ramach projektu „MSTT w globalnej sieci”. Rozmowy, foto i wideo relacje, minireportaże i forum opinii będą dostępne w trakcie i po Festiwalu.

Zachęcamy Państwa do aktywnego śledzenia internetowej rzeczywistości festiwalowej i włączania się w tworzenie wirtualnej społeczności ludzi tańca. Zapraszając na kolejną festiwalową przygodę z tańcem dziękujemy naszym Partnerom, Patronom i Instytucjom Wspierającym oraz Przyjaciołom. Bez Państwa wsparcia i życzliwości nasz Festiwal nie byłby możliwy do zrealizowania. A Publiczności za spodziewaną liczną obecność na spektaklach i wydarzeniach festiwalowych obiecujemy odwdzięczyć się ogromną dawką wrażeń i radości z rozmów z Artystami i spotkań ze sztuką tańca w najlepszym wydaniu. Program: 4.11.2024 _ poniedziałek 19:00 _ Teatr Stary „Ostatnie solo K.” _ Ryszard Kalinowski / Lubelski Teatr Tańca (Polska) _ 45 min 20:00 _ Spotkanie z Artystą 5.11.2024 _ wtorek 19:00 _ Teatr Stary Double bill: „Gorgona” _ Paulina Wycichowska (Polska) / „Sybillewo” _ Ewa Wycichowska (Polska) _ 60 min 20:15 _ Spotkanie z Artystkami

6.11.2024 _ środa 19:00 _ Centrum Kultury w Lublinie _ Sala Widowiskowa „Zaklinanie słońca” _ Plastforma Project (Białoruś / Polska ) _ 70 min 20:30 _ Spotkanie z Artystami 7.11.2024 _ czwartek 12:00 _ Liceum Ogólnokształcące „Where the Boys Are” _ Yotam Peled and the Free Radicals (Niemcy) _ 40 min 13:00 _ spotkanie z Artystami 19:00 _ Centrum Spotkania Kultur _ Sala Operowa „HEROS - wieczór w czterech aktach: Sh-Boom!, Three, Boulevard of Broken Dreams, Daily Hero” _ Introdans (Holandia) _ 100 min (z przerwą) *Uwaga: w spektaklu „Sh-Boom!” występują elementy nagości

8.11.2024 _ piątek 12:00 _ Liceum Ogólnokształcące „Where the Boys Are” _ Yotam Peled and the Free Radicals (Niemcy) _ 40 min 13:00 _ spotkanie z Artystami 19:00 _ Centrum Kultury w Lublinie _ Sala Widowiskowa Double bill: „Рух Oпору / Ruch Oporu” _ Maciej Kuźmiński Company (Polska/Ukraina) / „étude des hommes” _ Vandeutekom Collective (Holandia) _ 45 min *Uwaga: w spektaklu „Рух Oпору / Ruch Oporu” występują elementy nagości 20:00 _ Spotkanie z Artystami

9.11.2024 _ sobota 17:00 _ Galeria Labirynt „Bridges / Mosty: choreoLAB” _ Hygine Delimat & uczestnicy LAB-u (Austria/Polska/ Holandia) _ 60 min 19:00 _ Centrum Kultury w Lublinie _ Sala Widowiskowa „Together Alone: Lost - Invisible Traces” _ Yana Reutova (Czechy) _ 40 min 20:00 _ Spotkanie z Artystami

10.11.2024 _ niedziela 16:00 _ Centrum Kultury w Lublinie _ Kino „MOV(I)E Flow II: Polish Dance Film Showcase & Mentoring” (Polska) – projekcja etiud filmowych oraz spotkanie z Autorami _ 90 min 19:00 _ Centrum Kultury w Lublinie _ Sala Widowiskowa „Bless the Sound that Saved a Witch like me”_Benjamin Kahn (Francja/Belgia)_40 min *Uwaga: spektakl zawiera elementy nagości, efekty stroboskopowe, dźwięk o wysokim natężeniu 20:00 _ Spotkanie z Artystami

11.11.2024 _ poniedziałek 17:00 _ Galeria Labirynt „House beating” _ Body Architects (Austria/Polska ) _ 60 min 19:00 _ Centrum Kultury w Lublinie _ Sala Widowiskowa Młoda Generacja _ 60 min Jakub Mędrzycki „Moving Lands” Izabela Zawadzka „Ni to baba, ni to chłop” Berenika Woś „… i od początku” Natalia Drozd „Body’s archive” Agnieszka Sikorska „Nie miejsce lecz stan” Anastasiya Yembulayeva „Przestrzeń, czas, świadomość, miłość i zainteresowanie”

4-9.11.2024 _ Galeria Labirynt „Bridges / Mosty: choreoLAB” - prowadzenie: Hygin Delimat Coaching z udziałem studentów z Akademii Muzycznej w Łodzi, Akademii Muzycznej w Katowicach, Akademii Sztuki Fontys w Tilburgu, artystów z Fundacji Sztukmistrze. 9-10.11.2024 _ Centrum Spotkania Kultur w Lublinie, Sala Baletowa Masterclass – prowadzenie: Marlena Wolfe, Introdans

9-11.11.2024 _Centrum Kultury w Lublinie / Sale prób Warsztaty tańca współczesnego: Poziom początkujący – prowadzenie: Patricia van Deutekom, Yana Reutova, Jakub Mędrzycki Poziom średnio zaawansowany i zaawansowany – prowadzenie: Patricia van Deutekom, Yotam Peled, Benjamin Kahn Bilety: Bilety do nabycia w kasie Centrum Kultury, przy ul. Peowiaków 12 oraz na mstt.pl i ck.lublin.pl Więcej o wydarzeniach: 28 MSTT: „Ostatnie solo K.” _ Ryszard Kalinowski / Lubelski Teatr Tańca (Polska) – 45 min Koncepcja, choreografia, wykonanie: Ryszard Kalinowski Dramaturgia: Ryszard Kalinowski, Grzegorz Kondrasiuk Współpraca techniczna: Grzegorz Polak Projekcja wideo: fragmenty spektaklu „DC 5861494” w choreografii Hanny Strzemieckiej z 2000 r. Premiera: 17.06.2017 „Chyba minęły już moje najlepsze lata. Gdy istniała szansa na szczęście. Ale nie chciałbym żeby wróciły.

Teraz, gdy mam w sobie ten ogień, już nie. Nie, nie chciałbym, żeby wróciły” Samuel Beckett „Ostatnia taśma” Spektakl jest konstelacją odniesień i nawiązań autora i performera: do sztuki Samuela Becketta i postaci Krappa odsłuchującego taśmy nagrywane przez całe życie w każde urodziny, do roli Tadeusza Łomnickiego z drugiej połowy lat 80 XX wieku, wreszcie do swego pierwszego solowego występu w choreografii Hanny Strzemieckiej z roku 2000. Po dwóch dekadach od tego solowego spektaklu pt. „DC 5861494” Ryszard Kalinowski wraca do znanych scen, obrazów i wspomnień. Stawia sobie wiele pytań, „odsłuchując” stary spektakl poprzez swoje ciało, dialogując z obrazem na ekranie i tworząc perspektywę kolejnego spotkania z samym sobą w przyszłości, za kolejne 20 lat. 28 MSTT: Double bill: „Gorgona” _ Paulina Wycichowska (Polska) / „Sybillewo” _ Ewa Wycichowska (Polska) _ 60 min „Gorgona” Choreografia, reżyseria i wykonanie: Paulina Wycichowska Muzyka: „Seamoon” Hubert Karmiński Gorgona – trochę dziewczyna, trochę starucha. Piękna i bestia – kobieta w menopauzie. Kąsa wężowym włosem, podnosi spiżowe ręce, rozpościera skrzydła. Wie i patrzy – widzi. Niesie lęk, powiew Hadesu i śmierci. Uważaj, gdzie patrzysz – może zmienić w kamień. Sama kamienieje pod wpływem spojrzeń. Zwyciężona, nadal patrzy. "Sybillewo" Kreacja artystyczna: Ewa Wycichowska Reżyseria i choreografia: Pauliny Wycichowskiej Muzyka: Jeff Gburek Reżyseria światła: Maciej Fincel Wideo: Daniel Stryjecki na bazie materiałów archiwalnych Ewy Wycichowskiej oraz otwartej biblioteki NASA Prapremiera: 29 listopada 2019 na Scenie Wspólnej w Poznaniu Produkcja: I Mind The Step - Paulina Wycichowska; Izabella Nowacka – Fundacja na Marginesie Współpraca: Park Rekreacyjno-Sportowy FairPlayce Sybillewo to miejsce poza czasem. Przebywa tam Ona: Sybill-Ewa, która była-będzie wszystko widząca i wiedząca. Kto ma odwagę odwiedzić Ją w Jej Jaskini? Co było-będzie tam wypowiedziane? "W rymie zdradnej płynności jest siła: Sybilla stara, co w sieniach mych dziadów. Siadała jadać, pomnę, że mówiła: By strzec się echa-słów, i winogradów upajających nie tykać nad miarę." C.K. Norwid, "Quidam. VI Zwitek pierwszy, w. 117-121 28 MSTT: „Zaklinanie słońca” _ Plastforma Project (Białoruś / Polska ) _ 70 min Choreografia: Inna Aslamova i tancerki Dramaturgia: Joanna Leśnierowska Etnomuzykolog: Irena Kotvitskaya Śpiewaczka: Irena Katvitskaya/ Irina Kotko Taniec: Yauheniya Nikalaichuk, Volha Skvartsova, Beata Mysiak, Inna Aslamova, Olesya Seraya/ Agnieszka Sikorska Światło: Sam Davydzenka Wideo i soundscape: Uladzimir Maliukov Kostiumy: Aliaksandra Anisim Kierownik projektu: Maria Huts Premiera: 02.03.2024 Koprodukcja: Plastforma / Lubelski Teatr Tańca - Centrum Kultury w Lublinie Wsparcie rezydencyjne: Most+, 4culture, Centrum Kultury w Lublinie „Zaklinanie słońca” to multidyscyplinarny projekt, który łączy tradycje etniczne, taniec współczesny, design dźwięku, technologię wizualną oraz elementy interaktywne. Jest efektem artystycznego laboratorium etnomuzykolożki Ireny Kotvitskiej oraz tancerek.

Poprzez badanie niematerialnego dziedzictwa kulturowego Białorusi oraz identyfikowanie kodów kulturowych zespół artystyczny połączył tradycje proto-Białorusinów ze sztuką współczesną. Inspiracją były takie kody rytualne, jak magia podobieństwa, geometria sakralna, wymiana sakralna oraz kod śmiechu. Śmiech jako energia przekształca się w utwór muzyczny, mający na celu zniszczenie starych więzi i powitanie nowego życia. 28 MSTT: „Where the Boys Are” _ Yotam Peled and the Free Radicals (Niemcy) _ 40 min Choreografia: Yotam Peled Performerzy: Nicolas Knipping, Andrius Nekrasoff „Where the Boys Are” to spektakl stworzony z myślą o młodszej publiczności (13+), który w zabawny sposób bada przecięcie tańca i sztuk walki. Analizując i rekonstruując język różnych praktyk walki, dwójka performerów przekształca arenę sportową w strefę czułej i intymnej interakcji, ukazując różne spojrzenia na relacje między młodymi mężczyznami. Produkcja w ramach explore dance – Netzwerk Tanz für junges Publikum powstała we współpracy takich instytucji jak: fabrik moves Potsdam, Fokus Tanz / Tanz und Schule e.V. Munich, K3 | Tanzplan Hamburg oraz HELLERAU – Europejskie Centrum Sztuki w Dreźnie. Wsparta przez: TANZPAKT Stadt-Land-Bund oraz DIEHL+RITTER/TANZPAKT RECONNECT ze środków Pełnomocnika Rządu Federalnego ds. Kultury i Mediów w ramach inicjatywy NEUSTART KULTUR Hilfsprogramm Tanz, Departament Kultury i Mediów Wolnego i Hanzeatyckiego Miasta Hamburg, Departament Kultury Miasta Monachium i Bawarskie Stowarzyszenie Tańca Współczesnego ze środków Ministerstwa Edukacji i Kultury Bawarii, Miasto Poczdam, Ministerstwo Nauki, Badań i Kultury Landu Brandenburgia oraz Saksońskie Ministerstwo Nauki i Sztuki i Miasto Drezno. 28 MSTT: „HEROS – wieczór w czterech aktach: Sh-Boom! / Three / Boulevard of Broken Dreams / Daily Hero” _ Introdans (Holandia) _ 100 min (z przerwą) 7 listopada – po raz pierwszy w Polsce – zobaczymy znakomitą holenderską kompanię taneczną Introdans, która przyjedzie do Lublina ze swoim najnowszym programem zatytułowanym „HEROES”. To wieczór w czterech aktach autorstwa światowej sławy choreografów: Sol León, Paul Lightfoot, Robert Battle, Inbal Pinto i Regina van Berkel . O programie: W dzisiejszych czasach na portalach społecznościowych wszyscy wydają „BOHATERAMI”. Ale kim są nasi prawdziwi bohaterowie i prawdziwe bohaterki? W programie „HEROES” Introdans skupia się na tym temacie w szeregu pełnych energii i porywających choreografii autorstwa piątki choreografów, z których każdy wnosi własny, unikalny głos. „Krótko mówiąc, to bardzo zróżnicowany program z prezentacjami tanecznymi, które różnią się stylem – od wysoce wirtuozerskich i akrobatycznych, po liryczne i poetyckie” – mówi dyrektor artystyczny Roel Voorintholt. O Zespole: Od ponad 50 lat Introdans inspiruje ogromną ilość osób do odkrywania sztuki tańca – z sercem, duszą i mistrzowskim rzemiosłem. Ich repertuar, na czele z wybitnymi twórcami i twórczyniami tańca, jest rozpoznawalny międzynarodowo i przeznaczony zarówno dla dorosłych, jak i młodszej publiczności. Grupa łączy dziedzictwo tańca z innowacyjnymi kreacjami. Ich nowoczesne style odpowiadają na szerokie gusta, a spektakle są skierowane do zróżnicowanej publiczności. Introdans wykorzystuje sztukę tańca, by łączyć ludzi z ich własną wyobraźnią i tanecznym potencjałem.

Każdy może tańczyć, a emocje stają się namacalne, tworząc bogate doświadczenie. Introdans porusza! TRAILER: https://youtu.be/Yyg3cQopScU Program wieczoru: „SH-BOOM!” / Sol León i Paul Lightfoot Praca z 1994 roku to jedno z wcześniejszych dzieł duetu León&Lightfoot, związanego wcześniej z Nederlands Dans Theater. Inspiracją do spektaklu były satyryczne, czarno-białe rysunki hiszpańskiego malarza Francisco de Goi. Podobnie jak w ich późniejszych, wspaniałych i uderzających pracach, także w tym arcydziele León i Lightfoot mistrzowsko łączą mroczne aspekty życia (ironia) z tymi jasnymi (humor). „SH-BOOM!”, osadzone w rytmach popularnych piosenek z lat 30. i 40. XX wieku, przenosi nas do teatralnego labiryntu luster, gdzie damy tańczą w ekstrawaganckich sukniach, a panowie stoją – dosłownie – ubrani tylko w bieliznę. choreografia: Paul Lightfoot and Sol León taniec: Ruben Ameling, Giuseppe Calabrese, Yuma Funai, Hayden Idrus, Alberto Tardanico, Federico Tosello, Elisa Rudolf, Demi Verheezen, Angelica Villalon muzyka: The Ink Spots If I didn’t care en Do I Worry?, Stan Freberg John and Marsha, Turner Layton & Clarence Johnstone S’posin’, Olavi Virta Sininen huvimaja (Blue Pavilion), Arturo Cuartero Nana a luisito, The Mills Brothers Sixty Seconds Got Together, Vera Lynn Auf