Osią konferencji jest pytanie o możliwą jedność sztuk, siłę i wartość wzajemnych oddziaływań, a także kwestia poznawczej roli wyobraźni, kreującej potęgę artystycznej ekspresji i piękno światów fikcyjnych, których rola w życiu człowieka już dawno przestała być utożsamiana z jakąś formą czystego przeżycia estetycznego. Wśród zagadnień są: analogie formalne pomiędzy malarstwem i muzyką, oddziaływanie teorii muzyki na teorię sztuk plastycznych i architektury, związki pomiędzy tekstem, obrazem i muzyką w twórczości operowej, rola muzyki w filmach poświęconych twórczości plastycznej, dyskusja nad tezą o rytualnej genezie sztuk, miejsce muzyki jako języka absolutnego w filozofii sztuki, przenoszenie jakości doświadczenia dzieła muzycznego na odbiór architektury i malarstwa.

Koordynator naukowy: Ryszard Kasperowicz (UW)
Prelegenci: Jan Cieślak (UJ), Dariusz Czaja (UJ), Anna Chęćka-Gotkowicz (UG), Marcin Gmys (UAM), Krzysztof Guczalski (UJ), Jacek Jaźwierski (UJK), Piotr Juszkiewicz (UAM), Magdalena Kunińska (UJ), Krzysztof Lipka (UMFC), Katarzyna Lisiecka (UAM), Monika Michałowicz (BN, Warszawa), Paula Milczarczyk (UG), Waldemar Okoń (UWr), Andrzej Pieńkos (UW), Agnieszka Rosales Rodriguez (UW), Mateusz Salwa (UW), Gabriela Świtek (UW), Lech Trzcionkowski (Warszawa)

Partner: Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego

15-16 czerwca 2016
Galeria Labirynt, Lublin, ul. Popiełuszki 5

Wstęp wolny

Μέλος – τεκτονική - εἰκασία. Mit jedności sztuk czy prawda wyobraźni? Architektura, muzyka i sztuki plastyczne jako sztuki siost

www.labirynt.com/konferencja-naukowa 
www.facebook.com/events/1354022771280024/